Nouvelles parutions

Nouvelles Questions Féministes Vol. 28, No 1

Figures du féminin dans les industries culturelles contemporaines

Fabienne Malbois, Silvia Ricci Lempen, Valérie Cossy, Lorena Parini (éds) 

2009, 152 pages, 28 chf, 19 €, ISBN 978-2-88901-011-0

La dernière livraison de la revue Nouvelles Questions Féministes aborde l'épineuse question du rapport de la réflexion féministe aux productions culturelles qui intègrent (implicitement) les acquis égalitaires tout en se présentant comme  "au-delà" des luttes féministes, voire comme "postféministes". Pour résumer ce numéro, on pourrait dire qu'il rend compte d'une première rencontre dans le champ des études féministes francophones: celle entre les héritières des grandes luttes féministes des années 1970-1980 et la génération "Bridget Jones". Les figures féminines proposées aujourd'hui au public sont-elles vraiment émancipées en termes féministes? Reconnaître l'ambiguïté des messages délivrés par les productions culturelles contemporaines, qui, postmodernité oblige, brouillent le rapport entre réalité et représentation en recourant à la citation et à la parodie, c'est admettre, certes, qu'il n'y a pas de réponse univoque à cette question. Mais, au fil des articles, ce numéro suggère un renouvellement du discours féministe apte à faire face au défi politique soulevé par la volatilité et l'apolitisme apparent des représentations des rapports sociaux de sexe par les industries culturelles contemporaines.   Les autres livres de Valérie Cossy Les autres livres de Fabienne Malbois Les autres livres de Lorena Parini

Table des matières

Edito

• Imaginaires collectifs et reconfiguration du féminisme (Valérie Cossy, Fabienne Malbois, Lorena Parini et Silvia Ricci Lempen)

Grand Angle

• L'ère des top girls: les jeunes femmes et le nouveau contrat sexuel (Angela McRobbie)
• Quentin Tarantino et le (post)féminisme. Politiques du genre dans Boulevard de la Mort (Maxime Cervulle)
• Quand les internautes rencontrent Buffy: la fan fiction sur l'amour entre femmes (Malin Isaksson)
• Mum lit, version française: faut-il en rire ou en pleurer? (Nathalie Morello)

Champ libre

• Sport homosexuel et mouvement social: la mise en scène du corps gay et lesbien (Sylvain Ferez, Agnes Elling et Philippe Liotard)

Parcours

• Une révolution du regard. Entretien avec Carole Roussopoulos, réalisatrice féministe (Hélène Fleckinger)

Comptes rendus

• Patrizia Romito, Un silence de mortes. La violence masculine occultée (Lucienne Gillioz)
• Véronique Mottier, Sexuality: A very Short Introduction (Sylvie Burgnard)
• Elsa Dorlin, Sexe, genre et sexualités. Introduction à la théorie féministe (Lorena Parini)
• Cahiers du genre. Genre, féminisme et valeur de l'art (Jelena Ristic)

Collectifs

• Anti-Violence Network of Georgia (AVNG): lutter en réseau contre la violence domestique (Agnieszka Dudrak)

 Articles

Dans la revue Questions de communication

Nouvelles Questions féministes, revue francophone internationale fondée en 1981 par Simone de Beauvoir à la suite de Questions féministes, propose une livraison traitant des figures post-féministes apparaissant dans quelques films, séries télévisées et romans, l'accent étant surtout posé sur les industries culturelles anglo-saxonnes. Cinq contributions alimentent et illustrent la thématique dont les dénominateurs communs demeurent: la difficulté de définir le postféminisme, notion floue même si les auteures de l'éditorial soulignent qu'elle est "souvent mobilisée pour désigner une idéologie conservatrice et antiféministe, dont le discours médiatique actuel serait imprégné" (p.9), et des représentations de femmes outrancièrement stéréotypées, dénuées de sens critique et surtout de message politique, au fond très conventionnelles.

Avec une version remaniée et traduite d'un chapitre éponyme d'un livre qu'Angela Mc Robbie a publiée en 2008 sous le titre The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change (London, Sage), la chercheuse affirme que, dans les médias contemporains (presse féminine et masculine, tabloïdes, téléréalité, séries télévisées anglo-saxonnes, etc.), sont apparus de nouveaux discours occidentaux sur les jeunes femmes. Ils renvoient à l'idée que l'égalité des sexes serait gagnée et que toute idée dominante masculine n'aurait plus lieu d'être débattue. À lire l'auteure, ces jeunes femmes seraient représentées comme ayant une liberté économique, connaissant le succès, pouvant réaliser leur projet, étant mobiles et participant à la vie de la cité. Ainsi en déduit-elle une "mascarade postféministe" (p.17), voire une "théâtralité de la mascarade" (p.23), qui n'est qu'une stratégie recherchée et dont un des objectifs demeure l'économie des industries culturelles. "Drôle de chapeau, [...] jupe trop courte, [...] talons trop hauts, sont [par ailleurs, pour elle], autant de moyen de [rappeler] [...] la vulnérabilité féminine, la fragilité, les doutes, une angoisse profonde, si ce n'est une peur panique d'être soustraite au désir masculin en raison de l'acquisition d'un pouvoir qui viendrait contredire la "féminité" (ibid.). Au point que si les femmes ont une fonction professionnelle et/ou politique de pouvoir, leur féminité excessive est là pour réaffirmer les facultés supérieures inhérentes au genre masculin. Elle poursuit son analyse sur la "quasi-insignifiance de la corporéité noire ou asiatique [et] les luminosités de la féminité éhontément et invariablement blanches" (p.25). Sans remettre en question ces affirmations fortement engagées, et ce en harmonie avec la volonté de la revue qui s'inscrit dans cette perspective à la suite des mouvements de libération des femmes des années 70, il est tout de même possible d'émettre quelques nuances. Certes, si, comme l'auteure le fait, on s'appuie sur Le journal de Bridget Jones (Helen Fielding, 1996), Sex and The City (Candace Bushness, 1996) ou Friends (Marta Kauffman, David Crane, 1994), la norme dominante est, de fait, la blancheur. Mais est-ce pour autant généralisable à toutes les formes médiatiques et est-il légitime d'en faire un lieu commun à partir de ces trois seuls exemples audiovisuels. De plus, est-ce pertinent - et comment le prouver. Ce que la chercheuse ne fait pas - d'affirmer que dans les magazines féminins de luxe tel Vogue, "les nouvelles normes de beauté [...] contraignent les femmes noires et asiatiques à renier tous les modèles associés à la négritude, à la diversité culturelle et à la différence ethnique" (pp. 26-27). Autre grande interrogation qui, ici, n'est pas abordée sous l'angle de l'hypothèse, puis de la démonstration, mais de l'injonction. À l'identique, posent question les archétypes que soulève Angela Mc Robbie avec la phallic girl et la global girl (pp.27-32). La première est la figure féminine qui endosse les stéréotypes classiques attribués à une certaine forme de masculinité (alcool et tabac en abondance, langage grossier, aventures sexuelles sans lendemain, bagarres fréquentes, passage à des actes criminels, etc.), figure illustrée dans une autre contribution, celle de Maxime Cervulle (pp.35-49) analysant le film Boulevard de la mort (2007) de Quentin Tarantino. En conservant son attrait féminin, cette "figure rebelle" (p.38) peut entretenir la mission qui lui est conférée: celle de rétablir le rétablissement des divisions, notamment homme-femme et/ou hétérosexuelle/lesbienne. La seconde figure, décrite par Angela Mc Robbie, renvoie aux figures de jeunes femmes venant plus précisément du tiers monde et représentées comme enthousiasmées d'appartenir à l'idée d'une féminité mondialisée. "Fabriquées "sur mesure"" (p.31), on les retrouve dans les publicités Benneton, les magazines de mode - Elle, Marie-Claire, Vogue et Grazia - pour participer à la renommée de ces entreprises multiculturelles. À mon sens, c'est aller un peu vite en besogne et oublier par exemple que les publicités Benneton, si tant est qu'elles mettent en scène des global girls, montrent d'autres femmes, comme celles d'Afrique qui symbolisent le projet de micro-économie Birima initié par Youssou N'Dour. Photographiées par James Mollison, ces femmes - une paysanne, des vendeuses d'étoffes ou de fruits et légumes, etc. - n'ont rien de la global girl, ne sont pas non plus de simples global emblem, mais les symboles concrets du développement pour le continent africain. Certes, même si les aspects marketing et publicitaire sont présents, il n'empêche que la démarche se situe au-delà des clichés post-féministes dénoncés par Angela Mc Robbie.

Enfin, le texte de Nathalie Morello qui, à partir de fictions telles que Le Journal de Bridget Jones, Sex and The City et Desperate Housewives  (Marc Cherry, Charles Pratt Jr., 2004), détaille le succès rapide depuis 1990 de la mum lit (littérature de mamans, p.66) aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ce nouveau genre populaire met en scène différentes héroïnes maternelles: "mères en couple, célibataire, divorcée, veuve, [...], compétitives, [...], peu douées [ou encore] désorganisées" (p. 67), que l'on ne retrouve pas ou peu en France. C'est pourquoi, cette auteure a construit une étude comparative entre ces séries et trois romans français (Les tribulations d'une jeune divorcée, Agnès Abécassis, 2004 ; Et toi, tu vis toute seule?, Anne de Bartillat, 2002 ; Sans moi, Marie Desplechin, 1998), également différents de par leur temporalité, contenu et forme. Malgré cette méthode qui mériterait d'être discutée, l'auteure réussit à en déduire la quête d'un "idéal féminin-maternel" (p.80) à la française à l'inverse de "l'esprit anglosaxon [qui] a une propension à rire des facéties de celle qui tente en vain de s'y conformer" (p. 80). De là, elle en vient à penser que c'est grâce au militantisme féministe anglo-saxon des années 60-70 que des scenarios, tels que ceux cités plus haut, ont pu voir le jour pour montrer la diversité des problèmes rencontrées au quotidien par les femmes, alors que la France, qui a mis du temps à reconnaître cette forme de militantisme et à se l'approprier, est demeurée dans des "catégories rigides et exclusives" (p.81) et n'a pas su trouver sa mum list. Ce qui n'est pas tout à fait exact si l'on prend le temps de lister certaines productions télévisées françaises à succès qui s'inscrivent tout à fait dans cette perspective à l'image de Sous le Soleil (Olivier Brémond, Pascal Breton, 1996), Famille d'accueil (Stéphane Kaminka, 2001) ou encore Plus belle la vie (Bénedicte Achard, Georges Desmouceaux, Magaly Richard-Serrano, Olivier Szulzynger, 2004).

Quand Theodor Adorno rencontre Bridget Jones

Presse, cinéma, télévision, publicité: les féministes des années 1970 s'étaient emparées avec une belle ardeur des images du féminin produites par la culture de masse. Elles les avaient disséquées, contestées, brocardées, en avaient montré les présupposés et la fonction idéologiques. Leurs héritières, qui auraient pourtant eu plus que jamais du grain à moudre, ont sérieusement relâché leur vigilance. Certes, d'indécrottables mal élevées continuent le combat de façon sporadique - voir par exemple ce récent billet sur le blog Les Entrailles de Mademoiselle; on se souvient aussi de la bible du stéréotype féminin publiée en 2003 par le collectif des Guerrilla Girls sous le titre immortel de Bitches, Bimbos & Ballbreakers ("Salopes, bimbos et casse-couilles"). Mais, pour l'essentiel, force est de constater que cet exercice aussi salutaire que divertissant est tombé en désuétude.
Intitulé "Figures du féminin dans les industries culturelles contemporaines", le dernier numéro de la revue Nouvelles questions féministes vient remédier en partie à la frustration que l'on peut ressentir dans ce domaine. Et commence par montrer que la critique culturelle féministe ne peut plus se pratiquer comme à la grande époque. Comme le fait remarquer l'introduction du dossier [1], celle des années 1970 n'échappait pas toujours - paradoxalement - au piège d'une certaine misogynie, en condamnant dans un même mouvement la culture de masse, assimilée à la "basse culture", et son public supposé privilégié: les femmes, consommatrices aliénées et bovarysantes de romans à l'eau de rose et de soap operas. Les analyses, au cours de la décennie suivante, devaient heureusement gagner en finesse.
Depuis, de toute façon, la donne a un peu changé: les auteures constatent "l'émergence d'une nouvelle norme culturelle que certains sociologues qualifient volontiers d''omnivorité”: l'affirmation du "bon goût" résiderait désormais dans la capacité à apprécier des formes d'expression esthétiques multiples et variées, allant de la série télévisée à la musique classique, l'exclusivité en termes de goûts étant devenue la marque d'un statut culturel dominé". Cette évolution s'incarne assez bien dans la personnalité de Quentin Tarantino (à qui un article du dossier est consacré): en clamant son goût pour les sous-genres obscurs et habituellement dénigrés du cinéma, en s'inspirant d'eux, en les citant, en les remixant, le réalisateur leur a donné leurs lettres de noblesse. Avec lui, la connaissance des sous-cultures est devenue une manifestation de l'élitisme le plus pointu - si pointu, même, rapporte Maxime Cervulle dans son article, que Miramax a dû, au moment de la sortie de Grindhouse, éditer une brochure expliquant au public américain, qui risquait d'être un peu perdu, "le concept du film et la mauvaise qualité "volontaire" de la pellicule"…
Par ailleurs, avec l'essor d'Internet, le public, qui n'était qu'une masse indistincte et passive dans les années 1970, a acquis une capacité nouvelle à "répliquer" aux productions dont on le bombarde, et à se les approprier. Un article de ce dossier, signé Malin Isaksson, s'intitule "Quand les internautes rencontrent Buffy: la fan fiction sur l'amour entre femmes". Au "canon" d'une production telle que l'ont imaginée les scénaristes, vient désormais s'ajouter le "fanon" des fictions dérivées que les fans imaginent à partir de cet univers (voir par exemple le site Fanfic-fr.net). Ainsi, dans de nombreuses fan fictions inspirées par la série Buffy contre les vampires (Buffy the Vampire Slayer), de Joss Whedon, l'héroïne, Buffy, adolescente blonde et hétérosexuelle relativement sage et ordinaire - en dehors de son aptitude à tuer des vampires et, plus ponctuellement, de la relation sadomasochiste qu'elle entretient avec l'un d'entre eux au prix d'une grande culpabilité -, se voit poussée au passage à l'acte lesbien avec sa sulfureuse acolyte, Faith.

Des héroïnes émancipées qui rejettent le féminisme

Autre évolution: aujourd'hui, bon nombre de productions culturelles ne se laissent plus classifier aussi facilement qu'autrefois selon une grille de lecture féministe, car elles combinent des éléments conservateurs et des éléments progressistes. Nous vivons en effet à l'ère du "postféminisme", qui a intégré quarante ans de féminisme, et entretient avec ce dernier des rapports ambigus. Même si l'égalité est loin d'être acquise, le féminisme, réduit à un rabâchage daté et ennuyeux, suscite, dans la sphère culturelle, la lassitude de ceux - et celles - qui ne se sentent pas concernés par ses enjeux, ou qui lui ont toujours été plus ou moins sourdement hostiles. Au mieux, il est perçu comme dépassé, puisque les discriminations ou les violences dont les femmes restent victimes sont niées ou minimisées.
Les personnages féminins emblématiques produits ces dernières années par l'industrie culturelle reflètent cette ambivalence. Il s'agit de jeunes femmes qui, tout en bénéficiant de certains acquis du féminisme, au sens où elles sont économiquement indépendantes et sexuellement affranchies, les "compensent" par une surenchère dans la mise en scène d'une féminité classique exacerbée - comme la Carrie Bradshaw de Sex and the City. La "mascarade" de la féminité, écrit Angela McRobbie dans son article "L'ère des top girls: les jeunes femmes et le nouveau contrat sexuel", "désavoue les figures spectrales puissantes et castratrices de la lesbienne et de la féministe auxquelles les "top girls" pourraient raisonnablement être associées". Elle leur permet à la fois de se rassurer elles-mêmes sur leur capacité à susciter le désir des hommes et de rassurer leurs collègues masculins, que leur irruption dans le monde du travail pourrait effrayer.
Ce que McRobbie appelle le "complexe mode-beauté" se charge donc, par ses prescriptions incessantes, de rétablir la part de contrôle social et patriarcal auquel ces héroïnes ont échappé - Sex and the City a d'ailleurs été (avant tout, disent les mauvaises langues) une extraordinaire machine à "lancer" des marques, des modes, des produits. On pourra remarquer que, pour les femmes réelles, lorsque la possibilité d'assurer leur indépendance économique et leur épanouissement personnel est remise en question par la précarité, le chômage, le temps partiel subi, l'ingratitude et la pénibilité du travail, il risque fort de ne rester que la deuxième partie de l'équation: des normes particulièrement tyranniques en matière d'apparence physique, et la conviction que l'identité et les possibilités d'accomplissement personnel d'une femme résident avant tout dans son aptitude à s'y conformer.
Angela McRobbie constate aussi que les héroïnes de ces dernières années, personnages de fiction, mannequins ou jet-setteuses en vue, sont toutes blanches, voire blondes aux yeux clairs (qu'on pense à Carrie Bradshaw, Bridget Jones, Paris Hilton, Lindsay Lohan, Sienna Miller, Jennifer Aniston, Gisele Bundchen, etc.): "Le nombre de photos de femmes noires ou asiatiques dans les pages des magazines féminins a drastiquement diminué ces dernières années, et, tout aussi important, personne ne semble plus trouver nécessaire d'en parler." Comme le féminisme, l'antiracisme est passé de mode. Cette régression est due à "l'inattention complète et soutenue, de la part des éditeurs et éditrices, journalistes et autres personnes, blanches pour la plupart, qui occupent des postes importants au sein des institutions médiatiques, culturelles et publiques, aux problèmes de l'égalité des chances et de la représentation des minorités". Implicitement, constate McRobbie, "la mascarade postféministe rétablit d'un bout à l'autre la normativité de la blancheur".

Bagarres et beuveries en talons aiguille

L'universitaire britannique analyse aussi un autre archétype de la féminité postféministe: celui de la phallic girl, qui, tout en affichant, là encore, une féminité classique et aguichante - minijupe, talons aiguille, décolleté plongeant -, adopte un comportement traditionnellement réservé aux hommes. Elle "boit abondamment, jure, fume, se bagarre, a des aventures sexuelles sans lendemain, montre sa poitrine en public, se fait arrêter par la police, consomme de la pornographie", etc. Les héroïnes du film de Tarantino Boulevard de la Mort, que Maxime Cervulle analyse dans son article, correspondent largement à cet archétype, dont elles incarnent la forme la plus spectaculaire, mélange "d'hyperféminité et de masculinité violente". Cervulle avoue d'ailleurs sa perplexité devant le manque d'imagination que constitue le fait de "représenter des femmes puissantes comme des hommes comme les autres".
La phallic girl, comme la top girl, manifeste par ailleurs sa défiance, voire sa franche hostilité à l'égard des féministes, et, même si elle ne dédaigne pas de temps en temps une aventure avec une autre femme, se démarque clairement des "lesbiennes phalliques". Boulevard de la Mort, montre Cervulle, a un effet dépolitisant en ce qu'il présente le féminisme - consistant ici à rendre la monnaie de sa pièce à un tueur de femmes - comme "une résistance individuelle totalement déconnectée de tout mouvement social ou collectif". Tarantino, nourri de cultural studies et d'études féministes, les passe à la moulinette de son ironie ambiguë, et les "vide de la spécificité de leur ancrage politique" pour mieux perpétuer des stéréotypes.
Maxime Cervulle se penche aussi, au passage, sur l'archétype de la guerrière hypersexy (qui n'est pas une nouveauté), omniprésent dans les mangas, par exemple, et incarné en particulier ces dernières années par l'héroïne d'un autre film de Tarantino, Kill Bill: Beatrix Kiddo (Uma Thurman). Il en analyse ainsi la signification: "Là où le trope de l'infirmière sexy exprime l'attachement des hommes qui le reproduisent et le font circuler aux politiques genrées du care, par lequel les femmes sont assignées aux soins et au travail affectif, le trope de la rébellion des femmes exprime le désir de certains hommes d'abandonner le poids et les contraintes de la domination, pour se laisser aller, dans l'intimité des alcôves, aux délices d'une soumission choisie." Il pointe en effet le "travail de contrôle et de censure de soi" qu'exige des hommes le maintien de la domination masculine : "Ainsi, sans doute faut-il "lire" ces moments où les hommes hétérosexuels s'abandonnent à une soumission sexuelle, ou s'investissent affectivement dans des représentations de femmes puissantes et armées, comme des temps de loisirs où ils tentent de desserrer un instant l'emprise que le genre et la domination ont aussi sur eux."

Chick lit et mum lit à la française

Le dernier article du dossier, enfin, signé Nathalie Morello, traite d'un genre qui se prête mieux à une critique féministe traditionnelle: la mum lit, ou "littérature de maman". Il s'agit d'une des innombrables déclinaisons d'un phénomène qui, dans le sillage du succès du Journal de Bridget Jones, fleurit surtout en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis: la chick lit, ou "littérature de poulette". Chaque genre a ses ramifications, si bien que l'on trouve désormais la teen lit (pour les adolescentes), la granny lit (pour les grands-mères), mais aussi l'improbable Christian chick lit (pour les "poulettes chrétiennes"), la yummy mummy lit (pour les mères de compétition), la slummy mummy lit (pour les mères débordées) et la dummy mummy lit (pour les mères "nulles") - ces trois derniers types étant respectivement incarnés dans la série Desperate Housewives par les personnages de Bree Van De Kamp, Lynette Scavo et Susan Mayer.
La mum lit met en scène, sur le mode humoristique, des femmes aux prises avec le "triple idéal féminin de la mère parfaite, de l'épouse épanouie et de la travailleuse accomplie". Mais, note Nathalie Morello à la suite d'autres critiques féministes, "si l'autodérision permet d'évacuer momentanément culpabilité, frustration et anxiété, si elle signale même une certaine distance par rapport aux normes établies, elle risque aussi de déplacer la critique de ce qu'Adrienne Rich a appelé l'institution de la maternité vers les faiblesses individuelles de ces mères": là aussi, donc, individualisation et dépolitisation.
Nathalie Morello se penche sur les quelques déclinaisons françaises à succès du genre, comme Les tribulations d'une jeune divorcée, d'Agnès Abécassis, et Et toi, tu vis toute seule? d'Anne de Bartillat [2]. Propos lénifiants sur la prépondérance du rôle maternel et le bonheur d'être "une vraie maman" - une dimension absente de la mum lit anglo-saxonne -, clichés visant les deux sexes, pointes de franche misogynie à travers des considérations haineuses à l'égard de certaines catégories de femmes (les propriétaires de portables, les femmes sans enfants), reproduction du modèle sentimental traditionnel, dénouement ultraconventionnel… Le tableau est plutôt accablant.
Morello explique ces spécificités françaises par le fait qu'en France, "les représentations idéalisées autour de l'être-femme sont profondément ancrées dans la conscience collective". "C'est davantage une caractéristique de la mentalité française, note-t-elle, de valoriser la quête d'un idéal féminin-maternel, tandis que l'esprit anglo-saxon a une propension à rire des facéties de celle qui tente en vain de s'y conformer, dans un contexte culturel où la notion de genre comme rôle ou performance est également plus répandue." D'après elle, c'est d'ailleurs ce qui explique que la mum lit, comme la chick lit, ne "prenne" pas vraiment en France: les auteures françaises sont mal équipées pour faire honneur au genre. En outre, le paysage littéraire en France reste fortement clivé entre la "grande" littérature et la production bas de gamme, alors qu'en Grande-Bretagne, "les questions de fond ayant rapport à la race, la classe, le genre trouvent traditionnellement à s'exprimer dans la culture populaire, y compris dans la fiction écrite".
Il reste que la mum lit à la française donne à voir en pagaille les symptômes de la renaturalisation des rôles sexuels que l'on a laissée s'opérer au cours des dernières décennies. Dans un contexte où le marché du travail menace de ne plus assurer son rôle valorisant et émancipateur - au moins économiquement -, l'assignation des femmes à une maternité perçue comme leur vocation naturelle, ajoutée à une tyrannie de l'apparence qui ne fait qu'habiller de chic et de glamour les contraintes les plus aliénantes et les plus éculées, ouvre la porte à toutes les régressions. Tout change, certes… Mais il s'en faut de si peu pour que, en fin de compte, rien ne change.

[1] Signée Valérie Cossy, Fabienne Malbois, Lorena Parini et Silvia Ricci Lempen.
[2] S'y ajoute une analyse d'un roman qui n'appartient pas à cette catégorie, mais qui traite tout de même de la solitude d'une mère élevant seule ses enfants : Sans moi, de Marie Desplechin, dont Nathalie Morello pointe les qualités et les limites.

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